LIMITED EDITION RELEASE : WILTED FLORAL

"Wilted Floral" Archival Pigment Print Edition of 50 From Exhibition A 

A limited edition archival pigment print of Wilted Floral (2014) has been released in collaboration with Exhibition A.  For more information please visit Exhibition A.

Framed editioned print picture courtesy of Exhibition A  

PRESS: CANADIAN ART

"The Unsuccessful Joke" Oil on Canvas, 16x12" 2017 


New feature by Leah Sandals for Canadian Art : Kris Knight's New Paintings Offer a Softer Masculinity.   Online article available here.  


ART FAIR: ART TORONTO 2017

Every Time A Little Less, Oil on prepared cotton paper, 8x10" 2017

Solo Project with MULHERIN at Art Toronto, October 27-30th, 2017 (booth # S07).  For more information or to get on the preview list please contact Katharine Mulherin.

PUBLICATION: ART MAZE UK

Art Maze UK Summer 2017 Issue - Cover Painting: Kris Knight, "Speak For Me" 2014

New feature interview by Christina Nafziger in the Summer 2017 issue of Art Maze available now.  Interview can be read online here.

PUBLICATION: BEHIND THE BLINDS MAGAZINE + FANZINE137


Behind The Blinds Magazine, Issue 02 SS2017

FANZINE137 by Luis Venegas, PINK Issue, 21.137


New work published in the current issues of Behind The Blinds Magazine (Issue No. 02 : No Ordinary Love) and FANZINE 137 (Issue: 21.137 - Pink)  by Luis Venegas.   Both magazines are currently available internationally or can be purchased directly from the publishers.  To inqure about the works published please contact Galerie Alain Gutharc, Paris.



GROUP EXHIBITION: O! WATT UP, WATTEAU AND THE THEATRE

Kris Knight "Yesterday's Boy" Oil on Canvas, 18x14" 2016 

O! Watt up, de Watteau et du Théâtre
Vernissage : mercredi 17 mai 2017
Commissaire : Caroline Cournède

18 mai – 23 juillet

Group Exhibition: 
O! Watt up, Watteau and the Theatre
Opening Reception, Wednesday, May 17, 2017 
May 18 - July 23, 2017 
Curated by Caroline Cournède
En 1721 décédait, à Nogent-sur-Marne, le peintre Antoine Watteau. En 2017, à Nogent-sur-Marne, dans un centre d’art dont le parc aurait « soi-disant » accueilli les derniers jours du peintre, une exposition convoque des artistes, peintres ou non.
Prenant donc prétexte de la mort supposée d’Antoine Watteau dans la propriété, ce qui permit le classement de son parc, la MABA fait du peintre la figure tutélaire de son exposition d’été. Par ce truchement faisant abstraction des Fêtes Galantes – l’implantation de la Maison d’Art Bernard Anthonioz pouvant suffire à y faire écho – les artistes invités interrogent tout comme Watteau le fit trois siècles plus tôt, le Théâtre. Car le theatron, l’« endroit où l’on voit » est un lieu où s’exercent des enjeux duels; représentation d’une réalité c’est un simulacre de celle-ci qu’il (re)joue, singe et met à distance, et, dans le même temps, il est une loupe placée sur celle-ci. Quand le théâtre est déjà représentation, l’exposition « watteauesque » donne à penser la représentation de la représentation et s’interroge de la récurrence du théâtre comme sujet, comme caractéristique, comme forme dans la création plastique actuelle. Aussi, si le théâtre est bien ce lieu destiné à une réception collective, à la transmission, à l’éducation, au divertissement… il ne faut pas omettre pour autant sa qualité subversive, car il est espace du travestissement et du renversement des valeurs. Éminemment dangereux, donc. 
Avec des oeuvres d'Anne Brégeaut, Alex Cecchetti, Patrick Corrillon, Kris Knight, Maude Maris, Ad Minoliti, Anne Laure Sacriste, Emmanuelle Villard. 

Review: O! Watt up, de Watteau et du Théâtre by Camille Paulhan, 02 Revue d'art contemporain, Automne 2017 https://www.zerodeux.fr/reviews/o-watt-up-de-watteau-et-du-theatre/ 
Image : Kris Knight, Yesterday's Boy, Oil on Canvas, 18x14" 2016 - To Inquire about this painting and other works by Kris Knight from this exhibition , please contact Galerie Alain Gutharc.  

ART FAIR: SPRING/BREAK ART SHOW


SPRING/BREAK Art Show with Mulherin New York, Room #2239, March 1-6, 2017 during Armory Arts Week, New York, USA.   For more information on this art fair or to preview works please contact Katharine Mulherin.   

GROUP EXHIBITION: PINK - A ROSÉ EXHIBITION CURATED BY LUIS VENEGAS

Kris Knight, "Yellow Flowers", Oil on Canvas, 24x18" 2016

PINK - A ROSÉ EXHIBITION // Group Exhibition curated by Luis Venegas  February 20 - March 18, 2017 at Colette Gallery, Paris.      Opening Monday, February  27, 6PM.   For more information click here.  

Press: i-D: Luis Venegas Goes Pink in Paris 
Image: "Yellow Flowers", Oil on Canvas, 24x18" 2016 - To inquire about this painting, please contact Galerie Alain Gutharc.



SOLO EXHIBITION: THROWING SHADOWS @ GALERIE ALAIN GUTHARC, PARIS

Throwing Shadows : New Paintings By Kris Knight 
October 8 - November 19, 2016 
Vernissage - October 8, 2016 
Galerie Alain Gutharc  7, rue Saint-Claude 75003 Paris • t : 00 33 (0)1 47 00 32 10 • f : 00 33 (0)1 40 21 72 74 • 


Kris Knight "The Climber" Oil on Canvas, 16x12" 2016 
In Throwing Shadows Canadian artist Kris Knight continues his exploration of ambiguity and intimacy in figurative painting, presenting a new series of oil paintings that are simultaneously intimate and remote. Done in the dark pastel style that the artist is known for - Knight’s character paintings of gay men are quietly static in their positioning and oddly calming in their atmosphere. The gentle, almost delicate portraits are a parade of performers that Knight continuously inhabits in metaphor; projections of the artist’s past and present self and the lives and experiences of those around him. He embraces the historic “staginess” of traditional portraiture, aiming to find natural beauty and vulnerability in moments that are artificially framed.
Shadowed and veiled faces often do not directly address the viewer; rather Knight’s characters are contradictions: quiet in repose yet flush with restlessness – they creep with a desire to gaze, a longing to be seen, and a need to disap- pear. Shadows play just an equally important role as the characters that cast them in these new paintings – they are thrown, distorted, but never escaped.

Within their apparent ambiguity, Knight’s sensitive paintings and portraits evoke a series of shifting emotions, themes and experiences – from loneliness, competiveness, numbness, loss, and love, to the need to seek attention, the need to put on airs and perform, the need to cope and the need for privacy. Some works are dark and melancholic; others are tinged with notes of humor and sensuality, sweetness, elegance and light. 


Avec Throwing Shadows, l’artiste canadien Kris Knight poursuit son exploration de l’ambigu et de l’intime dans l'exercice du portrait en peinture. Il propose une nouvelle série de tableaux à l’huile, dont les modèles paraissent simul- tanément proches et distants de celui qui les représente. Déployant une intense gamme d’ombres dans les tons pastels qui caractérisent son travail, les portraits de ces garçons homosexuels que Kris Knight réalise sont troublants. Étrange- ment figés dans une quiétude qui semble irréelle, ils trahissent les vies passées, présentes et imaginaires que l'artiste a décidé de projeter sur eux. Il utilise la théâtralité inhérente à la tradition du portrait pour tenter de capturer une beauté immédiate et vulnérable, qui s'impose sans artifice.
Les modèles représentés adressent rarement un regard franc à la personne qui les observe. Ils lui imposent plutôt leurs contradictions : dans leur apparente quiétude, ils semblent rougir du désir qui les anime, comme s'ils hési- taient entre l'envie de regarder et celle de l'être, entre la nécessité d'exister et le besoin de disparaître. En ce sens, les ombres qui se dessinent sur leur visages jouent un rôle important, révélant le tourment de ces garçons et leur incapacité à s'échapper d'eux-mêmes.
Dans leur ambiguïté, les portraits délicats de Kris Knight évoquent des émotions mouvantes, des expériences contradictoires, telles que la solitude, la compétitivité, la torpeur. Ils expriment la disparition et l'amour, le besoin de re- connaissance et l'envie de s'en sortir, le travestissement de l'être et la nécessité de l'intime. Certains tableaux sont sombres et mélancoliques. D'autres, plus lumineux, teintés d'humour et de sensualité, d'élégance et de douceur.
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For more information, press inquiries or to preview available works please contact gutharc@free.fr


Facebook Event 

PUBLICATION: BOYCOTT MAGAZINE, SPRING/SUMMER 2016


Art feature and interview by Ariel Kenig in the new issue of BOYCOTT Magazine - out now.

GROUP EXHIBITION: "SEA, SEX AND SUN" @ GALERIE ALAIN GUTHARC, PARIS


photo: Joachim Schmid, Meeting #6 (2007), pigment ink print - 40 x 50 cm

"Sea, Sex and Sun" group show at Galerie Alain Gutharc, Paris
July 5 - 30th, 2016

For more information or to preview works please contact the gallery

Daniel Firman, Laurent Goumarre, Ingo Maurer, David Medalla, Philippe Million, Olivier Mourgue, Cécile Noguès, Nøne Futbol Club, Verner Panton, Pierre Paulin, Vincent J. Stoker, Philip Vormwald, Kris Knight

Vernissage le samedi 2 juillet 2016
Exposition du 5 au 30 juillet 2016  

L'été s'annonce. La ritournelle « sea, sex and sun » nous remet en mémoire les accords langoureux et sensuels chantés par Gainsbourg qui ne manque pas de faire son retour tous les ans.
Pour célébrer la fin de la saison, la Galerie Alain Gutharc a souhaité jouer d'une certaine ironie et faire un clin d'oeil à la fameuse série de John Armleder, « Furniture Sculpture », initiée en 1979. En associant des objets de mobilier à des peintures abstraites, l'artiste suisse portait un regard enjoué sur le devenir décoratif des avant-gardes, tout en assumant le refus de l'académisme de son héritage Fluxus.
L'exposition "Sea, Sex and Sun" met en scène un jeu d'associations entre des artistes et des designers, proposant un dialogue jouissif et insolent autour du principe de décoration d'intérieur, avec des jeux d'esprit et des malentendus heureux.