Group Exhibition: Come Out & Play at BEERS London, London, UK - June 18 - July 16, 2022

Participating Artists:

Adam Baker * Paul Booth * Katherine Bradford * J. Carino * Giorgio Celin * Wenjie Ding * KEEYA * Kris Knight * Navot Miller * Andrew Moncrief * Gori Mora * Emily Oliveira * Ally Rosenberg * Andrew Salgado * Logan T. Sibrel * Krzysztof Strzelecki * Brea Weinreb * Caleb Yono

Curated by artist Andrew Salgado the LGBTQ+ themed exhibition Come Out & Play, celebrates internationally-based queer artists whose practice prioritizes a bold approach and work that is celebratory, challenging, and progressive. The artists included present queerness as manifest through colour and play, a subject matter free from taboo or shame, and a greater practice that responds to the contemporary ideology of what it means to be a queer artist in society. Included works are primarily in – but not limited to – the form of figurative painting. The exhibition presents lesser-known LGBTQ+ artists alongside mid-career or more established artists at work today.

Exhibition Text by Russell Tovey, Collector & Author, Talk Art   

For more information please contact BEERS London



"200 Trunks, 200 Visionaries: The Exhibition" an invitational exhibition of creative trunk designs created to celebrate Louis Vuitton's bicentennial birthday displayed in his historical home in Asniéres, December 9th - January 6th, 2022.  *This exhibition will travel the world in 2022.  

04.04.2022 - Marina Bay Sands Events Plaza, Singapore - more info here

07.29.2022 - 09.06.2022 - Beverly Hills, California - more info here.  


Kris Knight - Auscultate

Du 21 octobre au 21 novembre 2020 | From October 21 to November 21, 2020

Kris Knight, Wildfire Conservatory, Oil on Canvas, 24x18" 2020

La Galerie Nicolas Robert est heureuse de présenter Auscultate une exposition des plus récentes peintures figuratives de l'artiste torontois Kris Knight. Avec cette exposition, dont le titre fait référence à l’acte d’écouter pour comprendre, apprendre, diagnostiquer, Knight poursuit son exploration de l'intimité à travers des récits qui s’ancrent dans la performance, la queerness et la représentation.  Kris Knight, Wilfire Conservatory, Oil on Canvas, 24x18" 2020
La majorité de ces nouvelles œuvres ayant été réalisées pendant la période de quarantaine au printemps dernier, Knight s'est inspiré majoritairement de souvenir et d’expérience personnelle, ainsi que de sources photographiques antérieures au confinement, souvent d'amis ou de connaissances. La réflexivité de ces œuvres intimes présente des œuvres et des portraits qui se retirent de la grandeur du monde tout en le reflétant et en y répondant subtilement. Tirant parti du silence plutôt que du vacarme, de l’apprentissage plutôt que de l'ignorance et de l’écoute plutôt que la prise de parole, ces reflets sombres, tendres, nostalgiques et parfois humoristiques de la vie quotidienne évoquent souvent un sentiment inconfortable sous-jacent de totale sérénité et d’incertitude. 

L'artiste tient à remercier le Conseil des Arts du Canada ainsi que le Conseil des Arts de l'Ontario pour avoir rendu cette exposition possible.

Pour plus d'informations, veuillez contacter Laurence Dallaire ou Nicolas Robert au ou au 514-373-2027.

Galerie Nicolas Robert is pleased to present Auscultate an exhibition of recent figurative paintings by Toronto-based artist Kris Knight. With Auscultate (to learn by listening), Knight continues his exploration of intimacy through narratives that revolve around performance, queerness and representation. 
With the majority of these new works completed during lockdown, Knight drew inspiration from memory and personal experience, as well as pre-social isolation photographic source material often portraying his friends and acquaintances. The reflexivity in the narrative of these intimate works present paintings and portraits that retreat from the muchness of the world yet subtly mirror and respond to it just the same.  Leveraging silence over distraction, learning over ignorance and listening over speaking, these somber, tender, nostalgic and sometimes humourous reflections of daily life often have an underlying discomfort of total quiet and the uncertainty of now. 

The artist would like thank the Canada Council for the Arts, as well as the Ontario Arts Council for making this exhibition possible. 

For more information, please contact Laurence Dallaire or Nicolas Robert at or 514-373-2027.


Group Exhibition at Galerie Alain Gutharc, Paris
June 13 - July 31, 2020
Featuring works on paper by artists Edi Dubien, Cyril Duret, Laurent Goumarre, Suzanne Husky, Kris Knight, Guillaume Linard-Osorio, Bernard Quesniaux, Guillaume Talbi. 

The Little Prince is a mysterious and familiar being, so much he accompanies us, all as we are, with his poetry and his moving gaze on the world and the things of this world.Saint Exupéry knew how to give him a body, an image, a form, both possible and impossible at the same time. His Little Prince is, and yet will never be real if it is not in our hearts and our minds.
The first chapter of this tale tells about the meeting of the broken-down, not to say lost, aviator in the sandy ocean of the Saharan desert. The Little Prince arises and, with themost natural way to imagine, but insistently at the same time, ask the pilot to draw a sheep for him. It’s only on the fourth try, renunciation and abandonment, that the child rejoices with happiness at the design of a box pierced with ventilation holes and the “not so small sheep” it contains.
Drawing is the support for our imagination. Maybe even more than painting because it is faster, often lighter, sometimes more spontaneous, it is believed. Anyway, there seems more immediately affordable and seizable as more modest. No doubt this is because we have all scribbled, colored, constructed figures on the surface of a paper sheet, or simply invaded the space of this one of lines that intersect like abstractions. In short, drawing is familiar to us, even if for many years, sometimes decades, we have abandoned the idea to other hands deemed more skilled or more capable to accomplish the task.
This exhibition shows drawings, and only drawings. These are the works of Edi Dubien, Cyril Duret, Laurent Goumarre, Suzanne Husky, Kris Knight, Guillaume Linard-Osorio, Bernard Quesniaux, Guillaume Talbi.
Each artist has his own trait, his way, his identity. Each artist has their own universe. Their confrontation, or rather their cohabitation, is the fruit of our will. This will meets our interests, our pleasures, our desires. But also, and above all, in our eyes, which not stopping at the surface of the lines, they can see, perhaps, the sheep contained in transport boxes and elephants swallowed by gluttonous boas.This exhibition invites you to rediscover your Little Prince eyes and the happy pleasure of living, feeling and sharing.

For more information please contact Galerie Alain Gutharc 


Kris Knight, "Niagara Falls" Oil on canvas, 14x11" 2019 
Group exhibition at VIVIANEART, Calgary, November 15- December 21, 2019.
Opening: Saturday, November 16th, 2019  2-5PM 
VIVIANEART is proud to present “A Portrait Show”, a present day exploration of an age-old genre. Identity seems a particularly charged topic as we move through these early decades of the 21st century.  Today’s portrait artists have an opportunity to impact current considerations of identity as it relates to race, gender, sexual identity and the politics of each.
The five artists included in this group exhibition, Alex Bierk, Erik Olson, Kris Knight, Tyler Bright Hilton and Winnie Truong, are all impactful Canadian art influencers in their own right. While portraiture has shifted and changed over time, what has not changed is that the most successful pieces are not only skilled works, but also socially relevant, innovative and personal in some way to the maker.  These artists bring this caliber of portraiture to the fore. Whether the deeply intimate and emotionally charged hyper-real paintings of Alex Bierk, the colourful, abstracted character studies of Erik Olson, or the oft fictional character explorations of Winnie Truong, Kris Knight and Tyler Bright Hilton, they endeavor to delve into self, other and ultimately, the identity of each.
For more information + images please contact VIVIANEART 


Kris Knight "Rich Man's House" oil on canvas, 14x11" 2019 

Male.  Patrick Angus, Peter Churcher, TM Davy, Rainer Fetting, Kris Knight, & Martin-Jan van Santen
August 16th - September, 14, 2019
Opening: Friday, August 16th 6-11PM
For more information + images contact Galerie Thomas Fuchs 


Green Glow, Oil on Canvas, 20x16" 2019 

As I Like Summer Group Exhibition at Galerie Alain Gutharc, Paris June 29 - July 31, 2019.  For more information please contact the gallery.
Ron Arad, Eugène Atget, Andrea Branzi, Raphael Barontini, Humberto & Fernando Campana, Robert & Jean Cloutier, Edi Dubien, Jean Dubuffet, Frantisek Drtikol, Vincenzo Galdi, Laurent Goumarre, Suzanne Husky, Jean-Baptiste Janisset, Mathias Kiss, Kris Knight, Delphine Kreuter, Christian Lacroix, Shiro Kuramata, Jacques Henri Lartigue, Guillaume Linard Osorio, Stéphane Magnin, Enzo Mari, Ingo Maurer, Alessandro Mendini, Philippe Million, Pierre Paulin, Estefania Peñafiel Loaiza, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Bernard Quesniaux, Michael Roy, Thomas Ruff, Ettore Sottsass, Philippe Starck


A Little Time Out : New Paintings by Kris Knight 
April 27 - June 16, 2019
Vernissage - Saturday, April 27th, 2019, 6-8PM
Galerie Alain Gutharc  7, rue Saint-Claude 75003 Paris • t : 00 33 (0)1 47 00 32 10 • f : 00 33 (0)1 40 21 72 74 • 

Kris Knight, "Shimoda Hotel", Oil on Canvas, 60x48" 2019 

For more information including preview images from the exhibition please contact Galerie Alain Gutharc. 

La Galerie Alain Gutharc est heureuse d’annoncer le second solo showde l’artiste Kris Knight intitulé A little Time Out, à partir du 27 avril 2019. L’exposition présentera ses dernières productions picturales sur toile et papier révélant l’aspiration au calme de l’artiste au travers de scènes inspirées de l’expérience contemporaine et quotidienne d’hommesqueer
Dans cette nouvelle série à l’huile, l’artiste puise dans sa propre intériorité ainsi que dans les expériences intimes des hommes queerde son entourage pour proposer des images représentant avec réalisme des moments d’intimité solitaires ou à plusieurs. A partir de son expérience personnelle et de photos de ses amis et connaissances pour la plupart, Knight crée des œuvres qui jouent sur la dichotomie et entremêlent souvent humour et sensualité. 
Il est difficile de s’écouter dans une société caractérisée par l’anxiété, un rythme de vie effréné, une production et des attentes toujours plus élevées. Les peintures de Knight évoquent son désir utopique d’instaurer un espace de silence. Les œuvres présentées échappent à l’agitation de la vie quotidienne et appellent au calme, évoquant ainsi l’intimité des visages, des corps, de l’amour et du toucher. On peut vivre avec un bruit constant en toile de fond sans en être conscient. De la même manière, on peut dire des peintures de Knight et de ses scènes quotidiennes moroses qu’elles suggèrent un silence profond et dérangeant. Avec A Little Time Out, Knight s’éloigne des thématiques du théâtre et de la représentation abordées dans ses précédentes séries pour se tourner vers le domestique – avec des images de moments pour soi, d’exercice, de bien-être, de loisir, d’intimité et de voyage au travers de peintures à la fois nostalgiques et insouciantes. 
Kris Knight est un artiste canadien dont les œuvres jouent sur la frontière entre rêve et réalité, l’historique et le contemporain, la lumière et l’obscurité. Avec leur apparente ambiguïté, ses scènes et portraits d’hommes queerd’une grande sensibilité mêlent romantisme et nostalgie de manière évocatrice, abordant la problématique de la représentation, au théâtre comme dans la vie. Ses peintures à l’huile aux camaïeux pastel explorent différents états d’âme, thèmes et expériences mis en regard de différents points de vue sur le moi public et privé. Certaines œuvres sont mélancoliques et sombres ; d’autres empreintes d’humour, de sensualité, de douceur, d’élégance et de légèreté. 

Kris Knight (1980, Canada) vit et travaille à Toronto. Il a reçu son diplôme d’associé de l’Ontario College of Art and Design (OCADU) en 2003. Au cours des dix dernières années, son travail a été montré lors d’expositions individuelles et collectives ainsi que de foires, notamment à Toronto, New York, Miami, Paris, Amsterdam, Copenhague et Los Angeles. Il a également été publié dans de nombreux journaux internationaux tels qu’Interview Magazine, Vogue, Public Art, Harper’s Bazaar, The Globe and Mail, WWD, Fashion For Men, Esquire, GQ, The Miami New Times et L’Officiel Hommes. Son travail est également présent dans de nombreuses collections publiques et privées telles que la Royal Bank of Canada, la Beth Rudin DeWoody Collection, l’Oppenheimer Collection, le Nerman Museum of Contemporary Art, 21C Museum of Contemporary Art, et l’Agnes Etherington Art Centre of Queen’s University, ainsi que dans des collections d’entreprise comme Gucci. En 2014-2015 l’artiste a collaboré sur différents projets avec la marque, notamment « Flora Knight », une appropriation ésotérique et sombre de l’iconique motif à fleurs de la grande maison de couture. 

ART CRITIQUE "La République Garçonnière de Kris Knight" par Francois Croissy 
Point Contemporain - Kris Knight "A Little Time Out at Galerie Alain Gutharc"
Numéro - À Paris, la Peinture Bouge Encore (en 5 Expositions) by Matthieu Jacquet 


Kris Knight "Green House Huffer" Oil on prepared cotton paper, 14x11" 2019
New works on paper (drawings and paintings) will be presented at Drawing Now Art Fair Paris with Galerie Alain Gutharc, March 28th - 31st, 2019 alongside works by Edi Dubien, Suzanne Husky and Bernard Quesniak.  For more information on the fair or to receive preview images of the new work please contact Galerie Alain Gutharc.

Kris Knight "Resonance" oil on prepared cotton paper, 14x11" 2019 


Drawings, group exhibition at Clint Roenisch, Toronto, December 1 - January 19, 2019.  Opening reception is Saturday, December 1st, 2-6 PM.